Valencia Fusion Exchange

Valencia Fusion Exchange es un festival de baile fusión que tendrá lugar del 27 al 29 de marzo de 2026 en la Escuela de Ruzafa, en el corazón de Valencia. Tres días de talleres con profesores internacionales, fiestas con DJs de toda Europa, picnics con baile social y un intercambio de masaje guiado — todo en un entorno seguro, inclusivo y lleno de conexión. Ven a bailar, explorar y fusionarte con la comunidad.

Precios en la puerta:

Taller suelto: 20€,
Fiesta suelta: 20€,
Entrada de fiestas: 55€,
Entrada de día sábado o domingo: 55€,
Entrada completa: 110€.

Programa

Viernes	Sábado	Domingo
Escuela de Ruzafa: 20.00 Registro 21.00–1:00 Ceremonia de Bienvenida y Fiesta con DJ´s	Puente del mar: 12:30–15:00 Picnic y Baile Social con DJs Escuela de Ruzafa: 16:00–17:15 Contrapesos: cuando anclaje e inercia dialogan (Dani) 17.30–18.45 Fuera del eje: exploración desde el tango (Matías) 21:00–1:00 Fiesta con DJ´s	Parque central: 13.00–14.30 Intercambio de masaje guiado. Marcin 14.00–16.00 Picnic y Baile Social con DJ´s Escuela de Ruzafa: 17:30–18:45 Taller de Ari 19.00–23.00 Fiesta con DJ´s

Lugares

Escuela de Ruzafa, Carrer de Dénia 32,
Parque central, C. de les Filipines, s/n.

Talleres: Creando Pasos con Conexión y Cuidado

Querid@s bailarines:

En esta edición queremos poner foco en el cuidado como engranaje principal que permite que todo suceda. Nos gustaría comenzar invitándoos a cuidaros primero como individuos: escuchar vuestro propio cuerpo, reconocer vuestras necesidades y respetar vuestros ritmos.

Desde ahí, os proponemos abrirnos a una escucha porosa con el otro y con el espacio. Una forma de estar presente que permita que la comunicación, el movimiento y la creatividad surjan de manera más orgánica.

Creemos que cuando habitamos esa presencia compartida, se abre un mundo de posibilidades creativas donde los pasos dejan de ser solo pasos. La danza se transforma en un diálogo vivo, donde la conexión aparece de forma natural y cada encuentro puede convertirse en una experiencia única. Cada taller será la base del siguiente y, al mismo tiempo, la continuación del anterior. La propuesta es ir construyendo paso a paso un recorrido común, donde cada encuentro abra una puerta distinta dentro de la misma investigación, combinando juego, técnica, improvisación y momentos de creación colectiva, permitiendo que las herramientas vayan apareciendo de forma orgánica. Todo ello estará sostenido por un mismo hilo conductor: explorar cómo la conexión y el cuidado pueden convertirse en el punto de partida para crear y habitar la danza.

Ceremonia de bienvenida: abrir el espacio de conexión

Sayil, Viernes 21:00h

Comenzaremos el encuentro con una pequeña ceremonia de bienvenida para llegar poco a poco al espacio, al grupo y al propio cuerpo de forma gradual. A través de dinámicas de conexión, juegos de movimiento y prácticas de respiración iremos despertando la presencia y la curiosidad.

La propuesta es entrar en el festival jugando: movernos, encontrarnos, escucharnos y empezar a crear un clima de confianza donde la danza pueda surgir de forma natural.Este primer encuentro será una invitación a afinar la escucha corporal, abrir la atención y empezar a tejer los primeros vínculos que acompañarán el resto del proceso. Un momento para aterrizar, reconocernos y abrir el espacio de danza desde el cuidado, la curiosidad y el disfrute.

Contrapesos: cuando anclaje e inercia dialogan

Dani, sábado 16.00h

Exploraremos diferentes maneras de jugar con el contrapeso y la capacidad de dar soporte al desplazamiento de la pareja.

Mediante el anclaje y estabilidad de uno permitiremos al otr@ sentirse cuidad@ y acotad@ en su viaje, mientras que quién viaja podrá adoptar diferentes cualidades para ofrecer a quien se está anclando, diferentes posibilidades de juego.

Será una experiencia bi-rol para que luego, en la pista de baile, independientemente de si tu naturaleza es más leader o follower, seas capaz de emplear anclaje e inercia en cualquier momento que la co-creación lo pida. Ofreciendo una experiencia más versátil y menos dependiente en relación.

Fuera del eje: exploración desde el tango

Matías, sábado 17.30

En este tercer taller integraremos las bases de conexión, escucha y estructura trabajadas en los talleres anteriores para llevarlas al lenguaje del tango. Desde ahí exploraremos dinámicas de volcadas y colgadas, investigándolas desde ambos roles para ampliar la comprensión del movimiento compartido.

Estos pasos o figuras pueden entenderse como el momento en el que bailamos y jugamos fuera de nuestro eje para después regresar a él. En estos momentos, jugando y entendiendo el peso aparecen posibilidades de suspensión, elasticidad o velocidad, dependiendo de cómo dialoguemos con la gravedad y con la persona con la que bailamos.

Exploraremos cómo el peso compartido, la confianza y la escucha permiten crear figuras dinámicas donde la estructura sostiene la libertad del movimiento

Intercambio de masaje guiado

Marcin, domingo 13.00h

En esta sesión abrimos un espacio de cuidado mutuo y conexión, donde a través del masaje podemos ofrecer y recibir atención desde la presencia. Nos inspiramos en la tradición del masaje thai, trabajando en parejas con movimientos sencillos, accesibles y guiados que invitan a estirar, relajar y soltar tensiones.

Este encuentro es también una invitación a poner atención al cuerpo en todas sus dimensiones. Un cuerpo cuidado, disponible y relajado se abre al movimiento con más ligereza, presencia y consciencia.

Más allá de lo físico, esta práctica nos recuerda la importancia de cuidarnos y dejarnos cuidar, de nutrirnos para poder entregarnos plenamente a la danza, al encuentro y a la vida

Un encuentro para descansar, soltar y preparar el cuerpo para seguir disfrutando de este maravilloso fin de semana.

Diálogo en movimiento: conexión desde el Blues

Ari, Domingo 17.30

En este último encuentro, Ari nos invita a entrar en el universo del Blues como un espacio de juego, comunicación y escucha compartida.

Exploraremos la conexión con la pareja desde la lógica de pregunta–respuesta, entendiendo la danza como un diálogo vivo en el que cada propuesta abre nuevas posibilidades. Investigaremos cómo usar la energía, la tensión y el frame como herramientas de comunicación, afinando la escucha para que el movimiento circule de manera fluida entre ambos cuerpos.

A través de dinámicas y secuencias, iremos descubriendo cómo sostener una conexión clara y flexible a la vez, donde la estructura no limite, sino que impulse la creatividad y la improvisación.

Un espacio para jugar, conectar y dejar que la danza suceda en ese intercambio constante entre proponer y recibir.

Profesores

Ari Levitt (EE.UU)

Ari Levitt es un reconocido profesor de baile fusión con más de treinta años de experiencia dedicados a la enseñanza y a la pista de baile. Su recorrido abarca disciplinas como bailes de salón, salsa, swing, balboa y blues, entre muchas otras, lo que le ha permitido construir una mirada amplia y versátil del movimiento y de la danza en pareja. Destaca por su forma cercana, clara y siempre amable de enseñar, combinando precisión técnica con humor y sensibilidad. En sus clases crea un ambiente relajado y de confianza, donde el aprendizaje fluye de manera natural, poniendo especial atención en la conexión, la escucha y el diálogo entre los roles dentro del baile.

Dani Morillo (Barcelona)

Dani Morillo es organizador, instructor y bailarín multidisciplinar, especializado en partner dance, inspirado por antiguas tradiciones y por su formación en Liberato Dance. Su camino comienza en el lindy hop y el claqué, y se ha ido enriqueciendo con la danza contemporánea, las danzas urbanas y el estudio de tradiciones que conectan cuerpo, música y comunidad. Desarrolla una investigación constante sobre la técnica, la biomecánica y la conciencia corporal, integrándolas con lo sutil, el disfrute y la entrega. Su manera de enseñar combina técnica y sensibilidad, proponiendo espacios dinámicos donde cada persona puede explorar, expresarse y encontrar su propia voz dentro del baile.

Matias Lorca (Buenos Aires/Valencia)

Matías Lorca lleva el tango en la sangre desde su Buenos Aires natal, donde comenzó a formarse desde muy pequeño en el Instituto de Artes Folclórico (IDAF). Allí construyó una sólida base en tango argentino, folklore, danza clásica y contemporánea, además de otros lenguajes escénicos que ampliaron su mirada artística. Tras integrar compañías de tango y teatro musical en Argentina, eligió Valencia como su hogar, donde ha fundado academias y acompañado a centenares de alumnos en su camino dentro del tango. La Cultural Tango, escuela fundada en 2004 es donde actualmente imparte su enseñanza caracterizada por la cercanía, la atención personalizada y el respeto por la esencia del estilo, combinando tradición, musicalidad y disfrute en cada clase.

Sayil Johansson (Valencia)

Sayil Johansson, organizadora del Valencia Fusion Exchange, bailarina, profesora de danza y psicóloga gestalt con formación en somática. Su trabajo nace de la integración de distintas disciplinas que despiertan la conexión interna, la escucha y la expresión auténtica, transformando el cuerpo en un lenguaje vivo de presencia y vínculo. Con más de veinte años de experiencia en danza oriental, y formación en danzas persas y giro derviche, su recorrido se amplía también hacia los bailes de pareja como el tango, el forró y otras danzas sociales, que nutren su mirada del encuentro y la comunicación en movimiento. En sus clases propone espacios seguros, sensibles y creativos, donde la profundidad en la conexión, el vínculo y el juego se convierten en herramientas fundamentales para explorar, disfrutar y compartir la danza.

Marcin Wosinek (Polonia/Valencia)

Marcin Wosinek es organizador del Valencia Fusion Exchange y un apasionado del movimiento en todas sus formas. Además de la danza fusión, explora disciplinas como el acroyoga y el masaje tailandés, prácticas que han influido profundamente en su manera de entender el cuerpo, la escucha y el cuidado dentro del movimiento compartido. Para él, la danza es ante todo un espacio de confianza, conexión y colaboración, donde crear junto a otras personas desde la presencia y la sensibilidad. Como bailarín de fusión, practicante de acroyoga y masajista, busca generar experiencias relajadas, seguras y agradables, fomentando el bienestar y el disfrute tanto dentro como fuera de la pista.

DJ’S

DJ Andrea Liarco (Roma/Valencia)

Andrea Liarco creció entre música y movimiento. Nacido en Roma, comenzó a estudiar violín y piano a los cuatro años, y desde entonces su camino ha estado marcado por un diálogo constante entre sonido y cuerpo. Mientras se formaba en el Conservatorio Santa Cecilia, la danza apareció como una extensión natural de la música, llevándolo a explorar estilos urbanos y sociales hasta enamorarse definitivamente del blues, donde encontró su hogar artístico.

Músico, bailarín, DJ y docente, Andrea combina la sensibilidad del jazz y la música electrónica con una profunda escucha de la pista, creando experiencias vivas y orgánicas. Ha participado en giras, festivales y proyectos escénicos por toda Europa, y desde Valencia continúa desarrollando su labor como profesor y creador, integrando formación musical, improvisación y baile. En sus clases y sesiones propone espacios donde ritmo, conexión y expresión se encuentran con libertad y juego.

DJ Juanma (Valencia)

DJ Juanma forma parte de los inicios de la comunidad Fusión en Valencia, donde ha contribuido a dar forma a su identidad musical creando ambientes inmersivos y cuidados al detalle. Sus sesiones invitan a explorar y ampliar los límites del género de fusion, mezclando influencias mediterráneas y oceánicas con una selección diversa, sensible y llena de matices. Alterna sets luminosos y expansivos para el día con propuestas más íntimas y profundas para la noche, generando espacios donde el público puede reconocerse, sorprenderse y conectar a través del movimiento. Todo lo construye con mimo y dedicación: música cocinada a fuego lento, con equilibrio, calidez y el punto justo de picante.

DJ Mike (Rusia/Barcelona)

Mike Vinezki es un DJ de fusión que vive la música con intensidad y sensibilidad, algo que se percibe en cada una de sus sesiones. Con más de diez años de experiencia dentro de la escena, su identidad musical nace del cruce de estilos como el West Coast Swing, el Zouk brasileño y los bailes de salón, influencias que traslada a la cabina con naturalidad y coherencia. Su sonido se caracteriza por una selección cuidada y emocional, suave y sensual, llena de matices vibrantes, acentos y contrastes que invitan a la conexión y a la experimentación en la pista. Sus sets han viajado a numerosos festivales de fusion y blues en toda Europa creando atmósferas profundas, orgánicas y memorables que acompañan y abrazan el baile.

DJ María José (Valencia)

DJ es Maria José destacada bailarina y profesora de blues formada en diversas danzas como la danza contemporánea y contact. Conocida en su faceta de DJ por crear sets rítmicos y envolventes que combinan sonidos electrónicos y orgánicos procedentes de distintas culturas y rincones del mundo. Su propuesta musical huye de las etiquetas y se centra en construir viajes sonoros coherentes, donde la energía, la profundidad y la conexión con la pista marcan el rumbo de cada sesión. Con una selección cuidada y llena de matices, alterna momentos expansivos con pasajes más íntimos, invitando a explorar nuevas texturas y emociones a través del baile. Sus sesiones generan espacios de encuentro donde dejarse llevar, escuchar y compartir el movimiento de forma libre y colectiva.

DJ Joanna (Polonia)

Joanna Tokarz es DJ y coorganizadora de Krakow Fusion Dance, un encuentro semanal que se ha convertido en uno de los motores de la comunidad de fusión en la ciudad, además de colaborar en la creación de diversos festivales y eventos en Cracovia. Su formación en baile incluye estilos como Blues, West Coast Swing y Zouk, experiencias que influyen directamente en su manera de entender la pista y construir cada sesión. Habitual en las fiestas de fusión locales, ha pinchado también en numerosos eventos por toda Polonia y Europa como Kraków Dark Fusion, Warsaw Solstice Fusion y Manchester Micro Fusion. Curiosa y siempre explorando nuevos sonidos, disfruta sorprendiendo al público con su última obsesión musical, llevando cada set por caminos inesperados y llenos de personalidad.

Punto Morado, Espacio de Cuidado y Acompañamiento

En Valencia Fusion Exchange creemos que la danza es encuentro, confianza y comunidad. Por eso creamos el Punto Morado: un espacio de cuidado, escucha y apoyo para que todas las personas puedan disfrutar el festival en un entorno seguro, respetuoso y basado en el consentimiento y el buen trato.

Desde una mirada feminista e interseccional, acompañamos y atendemos situaciones que generen incomodidad, discriminación o faltas de respeto, poniendo en el centro el bienestar, la autonomía y la dignidad de cada persona. Queremos que cada cuerpo, identidad y forma de habitar la pista tenga lugar, sin presiones ni juicios.

Nuestro equipo está disponible durante todo el festival con escucha activa, primeros auxilios emocionales y acompañamiento confidencial. Puedes acercarte para hablar, pedir orientación, compartir algo que te preocupe o simplemente encontrar un momento de calma.

Si algo no se siente bien, aquí estamos.
Bailamos, nos cuidamos y construimos comunidad juntas.

Cuidarnos también es parte de Valencia Fusion Exchange.

Care Team Maria José

Care Team Lúa

Care Team Juanma Gil

Care Team Alícia Jiménez Márquez

Captadores de Momentos

Julia Happymiaow (Barcelona/Valencia)

Julia Happymiaow formará parte de este evento como ilustradora y artista especializada en relatoría gráfica; nació en Barcelona y se formó en Bellas Artes entre Valencia y Barcelona, especializándose en dibujo, ilustración y animación.

Posteriormente, fundó en Valencia su propio estudio de diseño e ilustración, WePlaySweet. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en publicidad con marcas como Coca-Cola, Telefónica, Nocilla, Nescafé, Dior o Affinity, y con editoriales como Edelvives, SM y Santillana. También ha participado en dirección de arte, diseño de personajes y animación para videoclips de artistas como Vetusta Morla o Dark Moor.

Especializada en relatoría gráfica y cuadernismo, Julia captura lo que ocurre en los eventos de forma rápida, expresiva y llena de vida. Actualmente reside en Valencia, donde combina su trabajo como ilustradora con su pasión por el baile, siendo también conocida en nuestra comunidad como bailarina y profesora de blues. Durante el festival irá transformando momentos en ilustraciones únicas que guardarán la memoria viva de lo que suceda en la pista.

Logística

Ruzafa es el corazón creativo de Valencia: un barrio lleno de vida, callecitas coloridas, terrazas vibrantes y una mezcla única de culturas que lo convierten en el escenario perfecto para un festival de danza. Su ambiente artístico, sus cafés con encanto, sus espacios alternativos y su energía siempre en movimiento hacen que cada paseo por Ruzafa se sienta como una invitación a bailar. Aquí la ciudad late con más fuerza… y fusionarse con ella es pura magia.

Te aconsejamos que busques alojamiento en el barrio o cerca para que puedas descansar bien y estar a tope en todas las actividades.

Alojamiento

El evento se realizará en el centro de Valencia, uno de los principales destinos turísticos de España. Hay una amplia variedad de alojamientos disponibles en la zona; consulta tus páginas habituales para encontrar opciones que se ajusten a tu bolsillo.

Podemos recomendar un albergue cerca:
https://www.cantaguahostel.com/
Puedes reservar directamente en su página, y recibir descuento para el desayuno.